（綜合報導）來自雲林的雕塑藝術家李真，自1999年作品首次曝光後，活躍於國際藝術圈，他的作品曾於北京、新加坡、西雅圖、巴黎等地舉辦大型個展，更被Discovery收錄為當代亞洲藝術家的代表人物。儘管如此，李真卻形容自己像是遠古時代，在山洞中畫下壁畫的無聊人士，只是用作品記錄下人類最純粹的精神活動，以及他所見的世界。

對李真而言，他的雕塑生涯源自遊戲，他的作品亦充分體現他的玩心。李真最為人熟知的創作是大型黑色銅雕，他將東方的宗教哲學揉入圓潤、和諧、童趣的雕塑中，同時，他也將許多破壞性、具有社會批判意味的作品，暗暗地放入歷年的系列作品中。和諧與破壞性、圓潤與粗糙，看似矛盾的兩種風格，其實正是李真數年來不斷的試驗與遊戲。目前正在台北當代藝術館（MOCA Taipei）展出的李真個展「世：一場自願非願的遊浮」，正是將李真潛伏十餘年的探索，系統性的展現。

「我們會用天堂，或是極樂世界，來說它完美，我認為是不可能的，人性都不完美了，怎麼會有完美的世界。」

對於人性、社會的探索，一直是李真感興趣的題材，此次李真在台北當代藝術館的個展名為「世」，可以說是李真透過創作對於世界的直接回應，強調藝術並不是在真空的環境下發生的。雪梨雙年展總監，同時也是李真2012年在美國舉辦個展時的策展人──喬安•伯尼•丹茲克（Jo-Anne Birnie Danzker），此次特地來台參加展覽開幕，喬安表示，李真最大的貢獻便是真誠的展現世界的不完美，讓藝術與人們站在一起，這是當代藝術的特性，也打破了工業革命以來，藝術必須要「盡善盡美」的風格；「因為這樣無法幫助任何一個正在面對生活的人，他們所經歷的困難，而李真的作品提供了我們一個方式，讓我們面對這些困難。」

在此次展出的作品中，李真突破性的嘗試了大型裝置，其中，《聖光》是2017年最新的創作，完全消除雕塑本體，以光線、渦輪等裝置，打造一個神祕的空間，探討現下的社群網路使用現象。當人們不由自主地走向聚光燈，就像自己成為了網路世界的主角，「你到哪邊，你完全沒有隱私了，……，問題是很多人還很開心的樂在裡面，因為他滿足我們一種自我存在感。」關注自己在臉書上有多少個「讚」，成為許多人伸張自我存在的場域，「人的存在感是多麼的炫耀，（就像一道）燦爛的光芒」，因此這件裝置作品取名為《聖光》，李真用這樣的方式提醒著過分執著可能產生的反撲。

另外一件大型的裝置《神經•私設天堂》，暗示人類數千年來活在一個人造的天堂中，實則一直緊張的對立、監控著。象徵西方文化的「碑」，與象徵東方文化的「塔」，兩個尖銳、龐大的圖騰，具象化的懸掛在空中，兩強對峙，卻又不能輕易碰觸，惟恐破壞了這個危險平衡，便會招致毀滅，「我運用它是一種界線，這界線是不容易妥協的，它牽涉到生存、權力、慾望。」反觀這兩個巨物底下，陣陣清煙，人們無事的生活著，前方有個如同消防通道的裝置《急口》，只要順著圓柱滑下，便能回到一樓展覽的原點。「如果你覺得被騙，世界就是這個樣子，不爽也好、開心也好，從《急口》下來以後，穿越時空，回到台北市走出來，好像一切又沒事了，就這樣快活吧！」

李真的作品，不假裝世界是完美的，他也不時的修正我們，他不是批判社會，而是身而為人，他從自己的不完美開啟創作。人性的不完美，以及許多「不可免俗」、自願非願的社會活動，建構了快樂、炫耀、痛苦、不捨的世界，正是這個世界提供了「藝術的無限可能」。